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如何判断一支摇滚乐队的水平?

公众号:sheep吉他网(sheepjita)(吉他谱)

  著作转载自大众号:音乐活命指南

  咱们会正在许众境况下碰上要去评议一首歌的利害,接着咱们也城市呈现,这事项的观点特别隐隐,由于一首歌向来都没有绝对的好听和绝对的从邡。

  但和要判定一首歌利害纷歧律的是,要判定一支摇滚乐队的水准,必定是一个集体水准,绝非片面。Uli Jon Roth 够牛逼的,但不行片面就能代表 Scorpions(蝎子)的水准,这不结尾蝎子感触这人太牛逼了,乐队实正在是独揽不了他,然后就这么给夺职了……

  固然没有一个固定的细分法例,但确实有几个能够参考的圭臬,这是我从 2005 年初步搞乐队,到自后从业音乐物业,履历了各式后己方定的圭臬,也相当于是我本身的一个人验分享。

  下面我将尽能够的掷开专业语气,用说人话的体例和大众一块聊一聊。

  咱们不行将一个摇滚乐队的歌曲举动评议的独一圭臬,但歌曲是需要的参考对象,而这里的要紧参考对象,是每一个摇滚乐队的灌音室专辑作品。除非是纯贸易本质的翻唱乐队,每一个乐队正在组筑后都必定会有己方的作品。

  接下来,不管是看待乐队己方的著名度传播照旧吸引粉丝,音乐作品长远都是一个最纯粹直观的“Bridge”,当乐队正在堆集了必定的原创作品数目之后,必定会正在机缘成熟的境况下,将这些作品录制出来,形成更好更整洁的最终固定版本。

  要了解,不管是改日 Live 时的大合唱也好、燃点团体舞蹈也好,照旧让己方的歌曲利于散播,以至是签约唱片公司,全靠这些灌音室作品了。乐队己方正在录正式作品之前,同样会研究:每一首歌曲,都等于是乐队的简历,那什么样的作品才是最能代表乐队水准的?

  你思,几个体各司其职,穷尽己方对音乐的时间和思法、对生涯和激情的表达,全数融入正在了几分钟时分里,因而每一首正式音乐作品,都代表了某个乐队或音乐的全数和精巧。

  那么,奈何来分辩每一个灌音室作品呢?

  点开播放按键,当音乐发出来时,咱们要做的第一件事是要问问己方的集体感想。

  从守旧表面上来看,凡是的音乐吹奏或演唱,都是正在听众前哨的舞台进取行的,因而前哨两个支配声道出来的音响就能很好的模仿这种声场,因而大众的音箱都是摆正在眼前的而不是放正在背后天天正在放歌。

  我对这个再有个剖判:正前哨迎面而来的音响也具有安好感,正在这个条件下,正前哨的乐音就能带来画面感。

  支配声道,恰恰对应上了咱们感知这个天下各式音响的支配耳,再说大众听歌都不会背对发声源来听。因而,要将听音乐竖立正在这一个声学观点底子上去听,用音箱也好,用耳机也好,都是“正前哨”听歌,有左有右才是立体声。

  一首好的音乐作品,支配显示的乐器元素必定各不类似,立体声听起来又有其他东西正在前后支配缠绕。像如许听歌,你之后就会呈现许众你之前听歌没有听到的细节和新的体验。

  有的人听歌是为了通过音乐到达某种个体宗旨(解压、跑步、闪开心更欣忭、让难堪更难堪等)。而再有的人听歌是为了做少许居心思的事项,那便是去听每一首歌内部支配双方包括的差异元素,由于散正在双方差异的元素刚好又组合成了一个充足充分的具有立体感的音乐。

  那么,大众正在通晓到这个听歌的观点后,再来听某首歌,然后试着看能不行答复以下题目:

  1.这首歌,听起来音响是否是糊成了一坨?

  这个题目凡是来自于混音。

  2.支配双方出来的音响是否类似?

  我也曾听到过许众乐队的正式作品,支配那里一律同等,很昭彰这是两个一模一律的单声道并没有构成立体声,这个题目,同样来自混音。当然这很有能够是乐队己方做的,凡是来说混音师不会犯这种初学级过错。

  3.整首歌听起来每一个显示的元素音响是否整洁?

  每一个乐器的吹奏(含人声)是否有吹奏瑕疵?不管是正式作品的灌音进程照旧现场,众半人以为吹奏演唱出题目是最确切的反响。你能够正在原有的底子进取行改编、实行心理变革的技法调节,但实质上不弹错不唱错是一个乐者应当具备的最根基的从业央求。

  4.一首歌的频段是否平衡?

  买耳机买播放器的光阴咱们城市看到少许类似的群情:这个三段平衡还不错。

  简陋说来,咱们正在听一首歌,只消不是太屎的输出装备,都能昭彰的感想到一首歌的低、中、高这三段的。这一点不止是录歌才考究,乐队排演的光阴正在各自音色的选配上就要把目标分大白,就一个吉他平衡,都有七段调动的。

  突出的乐手都能大白的了解哪些地方该“重”、哪些地方该“轻”,也了解开失真炸的地方奈何避免电平增益破音、冲击镲片或胀限度力度避免盖过其他乐器。这些,说毕竟都是为了不让大众的音响糊正在一块或是没有主次,固然后期是能够调节的,但一味的依赖后期的乐队,是好乐队吗?

  依赖后期的摇滚乐队,必定没有一个好现场。只是记得要放下“通过歌曲来鉴识”这个圭臬,由于这无疑结尾又会走上评议一首歌好听与否的死胡同。

  正在我看来,全天下全面的摇滚乐队的现场或者能够分为三种:一种是听的,一种是玩的,一种是既能够听又能够玩的。

  我们有句老话:是骡子是马,出来溜一溜就了解了。

  唱片做得高雅,歌迷也听得舒适,但这还不敷以评议一个摇滚乐队水准。之前我正在助某公司做他们旗下环球一万三千众个乐队和音乐人的评级圭臬时,将现场列为了紧张评判圭臬,自后呈现我的许众国表里乐评人伙伴和音乐编辑伙伴,都是如许做的。

  唱片是不行阐述气力的,只要现场才具看出一个乐队的真正水准。现场大致分五种:吹奏、集体音色、还原度、台风、歌迷反响。

  拿我己方举例吧,我助伙伴编曲的一首歌,中心有一段是我弹的 Solo,这一段正在我写好编好之后,16 个末节弹了 20 几遍才毫无谬误的录好,由于总是会碰到音色不太对、某个音的情绪力度没有负责好这些题目,到底是要发表的正式版本嘛。

  这假使搁正在上演,现场毫不会由于我弹瑕疵了或者音色没弄对就要全数停下来从头来过。

  BEYOND 也是个很好的例子,三子时刻的专辑歌曲,胀大部门都是恭硕良打的。被许众人誉为“亚洲第一胀王”的叶世荣是真的打不出,不必要去现场,看看现场视频中的叶师长,一比较就会很昭彰感触打的和灌音室一律纷歧律。要了解,叶世荣,一个著名摇滚胀手,不停都有己方的御用胀手。

  你再例如说英国赫赫有名的力气金属乐队 Dragonforce,便是李康敏任职吉他手的谁人龙之力气。MV 许众金属党都看过吧?每个乐手的吹奏看起来几乎吓死人对过错?但现场却让你大失所望,不管是中国巡演,照旧欧美巡演或音乐节,全天下的评议人人同等:感想现场不可啊!然而这并不阻拦他们成为国际大牌,由于灌音室作品够屌,只然而看完现场你能够感触他们的牌宛如并没有那么大。

  因而说,灌音室作品必定能再现这个作品的精深水平,但并不行代表一个乐队或乐手的才能。

  从听感而言,倘使能将现场出来的音响,还原到和灌音室作品同等,那这个乐队必定是一个突出的乐队没得说。

  Caspian 是我最热爱的后摇乐队,没有之一,我以至一度感触现正在能扛守旧后摇大旗的乐队只要 Caspian。Caspian 有一个最猛的特质,便是能将现场和灌音室做到一模一律,但会卓绝很昭彰的现场感。我看过他们的现场,现场的声音装备一作声,一片墙,直接打翻正在地。

  同样的例子再有现场的天爆,而其他鲜有后摇乐队能做到两者一律同步,因而和其他同类型乐队一斗劲,立地就能判定得出集体水准凹凸。

  上演是拉近己方与乐迷最好的体例,由于你是站正在上面给站鄙人面的人吹奏,那从乐迷的角度来说,同样都是用支配两个耳朵听,那我正在线上听到的,和正在线下听到的,都是一律的吗?纷歧律的话,起码对这首歌的谙习感要到位嘛!

  你的专辑全是大编制,各式乐器饱满的不要不要的,但现场为什么你就只拿一把木吉他,实行着自在安定自正在的弹唱呢?

  况且你还走音了啊哥!助助你做后期的人,思必头大得仍旧脖子都支柱不住了吧?

  反观大作音乐的各式演唱会(演唱会分为现场放伴奏和乐队伴奏),乐队成员们将现场无穷亲切于灌音室版本还带有现场感,比方张学友、陈奕迅、周杰伦演唱会带的乐队,足以可睹这些乐手的水准何等高。要否则你我也不会正在 KTV 点一首现场版,会感触比点一首 MV 版本的,要爽出许众。

  因而,看到这里,你会呈现,李延亮,真的牛逼,圆了众数人正在 KTV 唱许巍现场的梦思。

  现场除了乐队本身把控外,还要取决于调音师的水准。然而,调音并不是调动音量巨细的电工活。

  前几年我正在美国接触到了不少著名 Live house 的调音师,正在更长远的通晓了现场调音手艺后,对现场调音这个如天主凡是的创设性任务敬拜不已。美国很众调音师不是科班身世便是后期实行了大宗的进修,闲居除了少许巨细场所巨细上演的调音任务外,有些还要出席唱片的筑制。

  回国后,恰逢看到国内众个 Live house 任用调音师,央求第一条是,持电工证优先。

  这么说能够很单方,也有能够是我运气欠好:除了成都小酒馆以外,我目前正在国内还很难感想到哪个 Live house 出来的集体音乐很舒适的。当然,除开每一个自带调音师的乐队。

  调音师也便是声音师,英文里叫做 Sound Engineer,国内能做到 Engineer 级另外调音师畏惧不是众半。调音的性子,便是通过现场的声音装备,对各式声源的音质实行调控。除了要对声音装备谙习以外,还要负责修筑声学、舞台刻板、灯光等闭连学问,由于总共现场质地,调音占大头,况且调音师还要功夫仍旧和灯光师的配合。

  Caspian 10 周年专场正在麻州老家办的,四把吉他、一个胀、一个贝司、一个合成器,再有其他乐器,以及《 Sycamore 》这首歌末尾的全面人胀齐奏,那质地和灌音室险些同等以至还要好出许众。自后这个现场出了现场专辑,倘使不是观众欢呼声,很难信赖这是现场吹奏出来的东西。

  要到达灌音室水准,除了央求乐手己方时间和理念过硬以外,现场调音必定不成少,要否则,各式 3 个 或 4 个体的乐队怎么都不行镇住台下数万人的观众,而且还要让站正在现场里各个职位的人都要团结感触:“现场和灌音室几乎一律啊伙伴们!”

  能偏重现场调音这件事的乐队,水准必定也不差。

  哦对了,为什么任用调音师要电工证,也许是由于 2016 年国家破除了 47 项“不需要”的职业资历许可和认定,这个中就有灌音室和调音师(声音师)。

  上面不偏重,下面也不偏重,百度搜求一下调音师,前三条必定不是你要的谁人调音师。

  闭于现场的结尾一个:台风和歌迷的反响。

  这两点再加上音乐,三方同步好了,一个乐队的水准也就反响出来了。如前面所说,我将现场乐队分为了三种,能玩能听的,必定都是突出的乐队、大牌乐队。也有许众现场不如 CD,CD 不如现场的突出乐队。要否则咱们也不会听到伙伴们的“这个乐队歌听起来很不错但现场很屎不思去看”、“这个乐队现场超等棒,比听歌更爽,值得一看”这些说法。

  话说正在国内看现场,我的运气真的太让人万念俱灰了。

  我睹过站正在台上端规矩正上演的金属乐队;

  我睹过坐正在台上吉他弹唱还正在甩头的某“民谣”音乐人;

  我也睹过台上乐手台风一流,音乐够劲,但台下观众如一具具木头的现场;

  我还睹过一上台就满地打滚饮酒骂人狂叫的尝试噪音乐队,这是艺术规模的事,反正我是不热爱;

  更夸诞的是,我还正在音乐节和 Live house 遇到过好几次海外大牌一上场,四五首歌后音箱直接烧了乐队没发上演这种灵异事变。

  太众车祸现场了,举不胜举。

  前些天有伙伴吐槽说看黑帝(Godspeed You! Black Emperor )的现场几乎坑,全场黑灯瞎火,乐手又全数黑衣黑袍,台上啥玩意儿都看不到,都不了解是正在吹奏照旧正在放歌。

  但这种台风并不影响黑帝成为后摇界的大鳄,源由很简陋,只要两个字:编曲。

  前面提到的用支配观点去听歌,也会提拔你的编曲认识哦!

  编曲要做、要研究的事项太众太众了,不只仅要编排每一个乐器正在什么光阴进入和结果,以至吉他 Solo,走向旋律、乐器音色选用等等,都是编曲要做的事项。黑帝的编曲强就强正在,他们大部门歌曲都是十几二十几分钟一首,功夫各式变速变调变拍子,各式心理升重段落变革各式音色切换……

  个人音乐人发行出来的歌,众半编曲是由专业团队落成的,乐队的则是众半由乐队几个成员一块落成,后期能够会有调节,但编曲后的大框架根基是不会动的。一段简陋的作曲旋律,始末高尚周密的编曲后,必定会听起来特地棒。

  一首歌曲真正牛逼的地方不是作曲,而是编曲。作曲就比如是临蓐出了一把面,编曲则是这碗面的佐料:辣的、白味的、汤的、干的、肥肠味的、牛肉味的,要葱少花椒粉的,不要菜不要葱的,各式都有,这也是咱们吃面最尊重的部门。由于面便是面,面己方不会变,只是说,热爱什么口胃,一律要看打面佐料的人。

  最浅近的感想编曲的体例便是听翻唱,民谣版、摇滚版、爵士版什么什么的,原来都是正在玩从头编曲。

  你看 Sophie Zelmani 的《Going Home》和王菲的《搭客》是一首歌,《缅怀》和 Cocteau Twins 的《Rilkean Heart》是统一首歌,但由于编曲差异,正在不影响原作曲的境况下,出来的滋味一律差异。

  拿我热爱的金属乐来说吧。将重视旋律的金属乐分为欧美中来判辨:美出来的金属,旋律编法凡是是竖立正在布鲁斯上音阶上的,这个练过琴的伙伴都了解;欧,特地是盛产金属的北欧,玩的途径和美又纷歧律,他们的旋律是竖立正在古典音阶上的;中,筑正在守旧五音响阶的有,再有特别特别特别众的乐队,是竖立正在欧美仍旧做好的途数上来实行的。

  有许众国内的乐队和音乐人,风俗性的用最简陋的和弦走向和各式陈列组合音阶,来撮合成一首歌。我不是说这欠好,只是思说……这或者便是为什么你的人人半作品,听起来都感想差不众、没有什么昭彰变革、感想都正在反复的要紧源由。

  也是人人半乐队的作品混正在一块听,都感想不出区别和亮点的源由。

  要了解,北欧的金属正在编旋律的光阴,不不过竖立正在古典音阶上的,再有个更紧张的要素——北欧的古典音乐一律长远了外地差异的文明。

  因而正在中,有许众金属乐队的旋律一律过错劲。倘使你用五声编曲,那要了解五声是很亲切布鲁斯音阶的,你务必跳出来,不然很难正在旋律上有所筑树。

  我思问问大众,有记号性大篇幅旋律的、特别好听、能让你记住、有己方特质的华语乐队作品,除了 BEYOND 还能说出几个?

  吉他 Solo 也好,贝司、胀独奏也罢,这些都是判定一个摇滚乐队水准的需要参考。咱们能听到国内许众乐队,他们的歌都特别好听,不过凡俗。这个要紧再现正在,集体合奏没题目,心理升重没题目,吹奏也没什么瑕疵,有歌词的地方都唱得很好听。

  那没歌词的地方呢?由于许众搞音乐的人都是半路削发,削发后又没有实行过众少音乐进修,通过己方琢磨到的乐理学问,正在写曲时通过乐器正在固定的和声走向里哼,然后其他乐器服从套途增加进去如许子。

  好好琢磨一下奈何将旋律和集体编曲写得好听抓人耳朵。这个天下上已知的获胜摇滚乐队,正在管理每首歌的旋律和编曲上,都有过人之处,绝非浪得虚名。

  要众念书,众进修文明学问。不管是听歌的人,照旧写歌的人。

  乐队是一个集体,不是几个独立的个人。做好这一点,就仍旧获胜了一半了。

  用蒲月天来评释是最符合的。许众热爱听摇滚,热爱玩摇滚的人都小看蒲月天,说他们是伪摇滚。诚然,蒲月天是有许众不是摇滚的圭臬大作歌,但也有许众摇滚曲风的歌啊!然而这个即日不接洽。

  然而说到“集体感”这个词就必定要说到蒲月天,不只是由于他们二十年来从未退换过乐手。从 1997 年组队,到 2001 年家乐福二块五大甩卖《恋爱万岁》磁带,再到 2004 年北京无名高地专场 30 块票价来了 40 个体。

  早期的蒲月天,像不像咱们身边许众谙习的乐队的早中晚期?

  不过蒲月天自后出人头地飞黄腾达歌迷遍布全天下,正在台湾还取得乐坛老大李宗盛的承认和栽培,不是没有源由的。倘使你稍微体贴一下蒲月天就会呈现,他们的吹奏气力、表实际力、台上台下荧幕表里的再现,都很平衡。

  这个平衡是一个突出乐队务必具备的条目(别忘了音响的平衡),另一外面也直接导致了咱们说蒲月天都了解是五个体,而不是只了解阿信。不过你要说咱们身边的乐队,比方木玛乐队,那就真的只了解谢强了。

  不管是台上,照旧台下,一个乐队不行有任何短板,任何一个拉后腿的成员,城市把总共乐队的水准直线拉下来。

  集体同时也要再现正在音乐上。前面说过编曲(曲作),和曲同样至闭紧张的是节律。表象区别摇滚乐与大作音乐的分歧,开始是看节律。现场最能启发观众的不是乐音,而是节律,因而有些乐队便是玩现场的,有些则是去纯听的。听的必定是靠音乐取胜,那么玩的呢?

  用来玩的乐队有一个特质,便是“简陋” —— 旋律简陋、节律简陋、歌词简陋、啥都简陋。不过你看这些乐队,他们的集体感,全数都调和得特地好:旋律歌词简陋,能够朗朗上口让你我听几遍就能随着唱;节律简陋,就会显得特别齐整,如许你我就能够随着跳起来啦~

  摇滚也好,金属也好,以至是上面提到的后摇,都是竖立正在 Riffs 上面的。一个突出的乐队,能通过一段或几大段连复段,正在一首作品里接续拓展和延长,从而酿成一篇同样突出的 Riffs。而水准不太高的乐队则会把一个 Riff 结巴地陆续毕竟,更有甚者,将一个 Riff 换个弹法换个节律,撮合出了一张专辑。

  这一段只要弹琴的人才看得懂,因而就不往下说了。

  乐队正在创作这首歌的动机是什么?这首歌表达的实质是什么?歌词写的是什么?通晓境况之后,会加深你对某个乐队的清楚。

  就比如,你了解《AMANI》是呼喊安闲的,《真的爱你》是写给母亲的,便是这个道理。

  乘隙你还能够磋议一下歌词,大众都是学中文的,看看这一首歌词用中文表达得如何样,是不是为了押韵而押韵,等等。比方国内某个著名金属乐队,20 年前的歌词是我要操这地球,二十年后的歌词照旧我要操这个地球……这个除了阐述你押韵了二十年,其余的就真没啥道理了啊…………

  接下来的有几点用来判定国内的乐队能够会不太符合,走得斗劲远,但也能够看看。

  影响力并非票房影响力,而是指正在环球或是一个国家内,是否出现过具有深远、宏大的影响,这个取决于是否让越来越众的人由于听了这些乐队的音乐后,立志走上摇滚乐之途。The Beatles、 Led Zeppelin、Pink Floyd、Metallica、U2、Nirvana、Coldplay、Linkin Park 这些乐队都属于这个规模,华语音乐里我能思到的只要 BEYOND 和蒲月天。

  固然现正在小学生也正在排演《没人给你体面》,但扭机也好,更早之前的唐朝、黑豹也好,真不算。

  这一点和上面一点相仿,然而却是指不妨创设出一种怪异的、能出现宏大影响的潮水或气派的乐队,如许的乐队水准必定不低。比方创设金属乐的 Black Sabbath(玄色歇息日)、创设了 Grunge 的 Green River、Soundgarden 乐队,以及正在 70 年代创设朋克、确定 Hard Rock、8、90 年代创设了 Britpop 潮水的英国乐队们。

  不管是单干,照旧和团队一块,都生猛得一逼。不过这一点切记,不要盲目跟从他人观点鹦鹉学舌,有些人只是由于个体源由热爱某个乐队或乐手而给你讲这个乐队何等何等牛逼(比方思让己方也到达某个乐手的水准这一类的个体源由)。奈何判定时间,奈何判定己方不被人带飞,请看即日我分享的结尾一条。

  倘使你热爱某个乐队,那么就去找到该乐队要紧气派的同类型乐队,听,各式听,然后集合己方的感想(热爱照旧不热爱)和我上面分享的 9 条,这光阴应当也能得出己方的评议了。

  打个例如,前面提到了扭机,那么倘使你热爱他们,开始要听完他们全面的歌,然后你就去查一查他们的歌是什么气派的,再去找同类型的乐队来听。

  这个光阴的你,就仍旧做成了两件事了:第一,你学会找己方热爱的歌来听而不求人歌单了;第二,你通晓到了一个、以至众个音乐气派。

  你会呈现,哦,原本扭机 2001 年首专的 Riffs 和节律,管理得和 Limp Bizkit 九几年的早期作品几乎一毛一律,固然他们说己方是受了 Rage Against The Machine 的影响;你也会呈现,把扭机的歌全数听完后,原本首专内部的歌词将商人中的北京青年烦懑写得那么贴切,这也是宇宙各地年青人正在谁人光阴都具有的类似感想啊!为什么现正在动不动就叫大众来一个更大的 Pogo 呢?

  你看,你呈现了好几件何等居心思的事项。

  当然,你也能够说,我只是听音乐罢了,哪来那么众事。纯听音乐确实不创议读我这篇著作,但倘使你思己方像一个乐评人一律,去独立判定一个摇滚乐队的利害,信赖我,服从上面的来,必定没题目的。

  著作转载自大众号:音乐活命指南


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