作品转载自群众号：薄言古典吉他
继续就正在念把读《练琴》（Practicing） 这本书的成就分享给众人，加倍感应书中的实质会对宽阔业余练习者会有极大启示。
第一次读这本书该当是四年前了, 那时是刚才从新捡起古典吉他，密友小川向我引荐了这一本书。那是林幻奇先生的中译本。一读之下觉得收益很大。其后又想法找到英文原著细细读了一遍，读后竟按不住要向作家称谢的鼓动，向格伦 库尔兹（Glenn Kurtz） 写了一封简短邮件，数日后也收到了他慰问的回信。
这本书的副题目是”一个音乐人的回归”。格伦此刻是一个学者，对照文学博士，正在旧金山大学、加州艺术大学和斯坦福大学任教。他从少年时原本立志成为一名职业吉他吹奏家，从小正道练习古典吉他，少年时的吹奏上过全美电视，十九岁正在才艺秀上获过大奖，正在闻名的新英格兰音乐学院练习时代，受过佩佩罗梅罗的提醒。结业往后，标的宏伟的他却看到职业前景与自身对获胜的界说分歧甚大——古典吉他仍是受众较小的乐器，而职业道道却是漫长和渺小的——各类身分，加之对自身的才调、勇气和机会形成了疑心，使他黯然放弃了这一人生对象。
作家正在写这本书时，正当他十年后从新拾起吉他，此时作家回归音乐的动机已不再是一面成效或对音乐做什么精采的进献，而是以稳定真正的精神去亲密和寻觅音乐。这本书记实的也恰是这段心道经过。
这当中的感悟恰是书中独具的价格。我以为这种价格已超越这古典吉他简单乐器的领域，该当可能给一共的艺术找寻者以必定的启示。
这本带有回顾录性子的书，还包括相当众的以学者角度对古典吉他的追根究底，它正在艺术史上的脚色变迁，吹奏工夫的沿革，以及历代人物志。广证博引，弥为珍惜。
这里将这本书的（我所看到的）合于古典吉他练习的“闪光点”按书中序次列举一下，和众人分享。
书中提到，合于学习，有两句话继续让作家很怀疑，以为会误导学习者：
1. 游刃有余（Practice makes perfect）- 够 “熟”就能生“巧” 吗？练了永远，如故没有“巧”,谜底仍是练得不敷吗？处分计划如故一个“练“吗？（换句话说，这是一条没有养分的指引偏睹。）
假若这里“练” 的乐趣是反复同样的事，那么你有或者正在固化你的过失！
2. 学习要付出很大的自律（it takes such discipline!），作家以为这个说法有误导。有谁强迫你练琴吗？为什么学习自己不成能是速乐的？哪怕每次弹的是碎片，不过每次一点点升高，一点点改良不也是值得享福的经过吗？
轶事 1 - 音乐学院第一课 ：“天性少年”瞬变“初学者”
高中结业的格伦初进新英格兰音乐学院，第一次拜睹他的先生Aaron ，书中对这一经过描绘特殊存心思：
Aaron对他说：“弹点什么听听。”
于是他弹了炫技的巴赫的鲁特琴组曲中的急速乐章。
Aaron说：“很好。不外太使劲了。再弹一点此外。”
他又弹了墨西哥作曲家Ponce的爵士气派的奏鸣曲，来显示自身气派的众样性。
Aaron正在第一段完结时说：“来点简略的吧，学习曲何如样？”
格伦弹了一首他最早正在吉他班就会的一首卡尔卡西的学习曲。
“不错，不错，”Aaron颔首，念了已而，“弹一段音阶。”
格伦慢速弹了一遍C大调音阶。
“好！” Aaron有了乐颜，“这段韶华就练音阶吧。”
要理解格伦 从小（8 岁）练习吉他，中学时的吹奏还正在全美闻名电视节目（Merv Griffin Show）上过镜。他正在书中写道：“只15分钟，我从一个音乐会吹奏家酿成一个初学者。”
格伦 当年学琴的纽约长岛的古典吉他班，教学生正在琴弦下垫布以加紧手指气力，他最年小，但气力却是最强的。
正在音乐学院，Aaron却说：“你正在对琴弦施暴 -- 要用尽或者轻的力拨弦，最小的全力。”
现正在只练音阶的他受惊地发明，每次拨弦时自身夙昔臂到肩膀都是仓皇的。他认识到琴弦下垫布大错特错，除了手指习气于操纵蛮力，其错处还正在于这块布把琴变“哑”了，如此的学习会让贯注力聚会得手指上而不是声响上。
过去常弹巴赫的他，现正在弹C大调音阶，发明没一个音是对的，只好放弃音阶，先弹空弦音！
他向先生反响：“（我的弹奏）感到四处是错！”
Aaron答复：“错没关系，危机正在于反复它们，固化它们。”
为了离开养成的（练成的）身体仓皇的旧习，他得从新从坐姿和持琴先河。
[我忍不住念到网上卖的口袋学习器，手指气力学习器，我，我也买过一个呢！]
轶事 3 - 巴赫 和 卡朋特
接下来的夏季和秋天， 他只练学习曲。之后的一堂课上，Aaron放唱片给他听，巴赫的鲁特琴组曲第一首，先放约翰 威廉姆斯的吹奏， 再放 朱里安 布里姆弹的演绎，并问他的感念。
格伦以为威廉姆斯的吹奏中的工程师般的精准完满盖住了音乐性。而布里姆的吹奏则是另一个尽头，每一个音都频频衬着，涂成彩虹般的七色。前者重默而不敏锐，后者则煽情太过。
他答复说，两个各有一半的好，但都不如一个叫Glenn Gould 钢琴家的演绎。
Aaron没说什么，接下来叫他闭上眼睛再听一曲。
他受惊地睁开眼叫道：“没念到你果然有卡朋特的唱片！”他正在沙发担心地扭动着 -- 刚听完巴赫，这的确是亵渎！卡朋特那拖得长长的“Looooove” 正在他耳中是制作的矫情、贸易的挑逗、裹着甜得发腻的糖衣……
他答复：“这是合于赤子女情怀的泡泡糖歌曲。”
Aaron说：“真的？再听一遍！” 说着道貌岸然地把唱片又放了一遍，扬起眉毛期望地看着他。睹他无话可说，作出一个放弃手势，这才又说：
“设念一下，你的吉他被人偷了，你找差人，你搜遍押店，何如也找不到。一年过去了，又一年过去了。你有了新琴，但感到究竟分别。直到有一天，正在不懂都市一家乐器店的橱窗中，你看到了它。你冲进店里，真的是它，你损失的吉他”。
说着Aaron又把这首歌放了一遍。
亲爱的吉他原璧归赵这一意象触动了他。这一次他如故担心地正在沙发上扭动着，念要遁脱，这一次却是由于感到太激烈了，歌中的“陈词谰言”此时宛如变得不成替换，这让他感应羞愧和落空。
Aaron把歌放完，摆脱房间已而，给他韶华去思索真相产生了什么。然后对他说：“找到什么是对你最紧要的，然后朝这个对象练。”
[译文]题目不正在于我的手指或者妙技– 正在于缺乏耐心（定力）……你急于离开焦心和怀疑，念早达到比你现实所处更高的主意。可缺乏耐心时，你告竣的成果往往是限定和愚拙的。结果你的第一响应成为习气，然后用剩下的一共韶华去厘革这个习气……而不是先等等、倾听并试图从中练习更众的新东西。
[启示]正在学习一首新曲子时，该当按捺住速成的巴望，不要急于套用既成的体验和习气，而是要退一步，重新认识，寻得针对此曲的妙技重点和最佳的指法调整和学习计划。
书中的“Kitchen music （厨房音乐）”一章兴趣地描绘了音乐学院的学生们正在相互探求时若何评论同砚的吹奏。音乐学院中有良众妙技资质很高的学生，关于他们妙技完满的演绎，就会有同砚指出他们的“音乐性不够”，“平了点，”“急了点”，“这里要呼吸”等等。至于音乐性该若何表达，则是个睹仁睹智的题目。“速率改观和音色可能正在这里如此处罚……”，“这里减少”，“这里要同先前有对照……”
【译者按】咱们该当以什么样的立场去听琴友弹琴呢？
良众音乐家正在学习（Practice）时“最速乐，阐述得最好“， 但“表演（Perform）是动真格的，不成修正，不成反复“。音乐家务必“横跨表演和学习之间的这道心绪界线“。
作家正在描绘自身少年时正在台上仓皇的感到时说：“我只剩下往常才略的一半，我发的音被吃掉了，要么漏掉往常从没漏掉过的音，急从速忙赶向末了，结果正在末了处又绊了一跤。当我毕竟弹完，心中唯有羞愧交迸。“
之前有人出目标：“念像观众们是不穿衣服的“，另有人说，”别看他们，看他们死后远方的墙。“一上台，他如故不自立地说：“原本还没练好，先弹弹看吧。“然后模含糊糊地，竞走似的弹一遍。
少年吉他班的先生Jeff对他说：“跟我反复这句话—— ‘我不会还没弹就先告罪。‘“又说，“假若你非要告罪，弹完往后有的是韶华。”
Jeff 还每每反复的一句话是：“要么上台，要么别上。既然上了，就给众人一个performance.”
格伦其后发明原本良众人都正在以某种形式“告罪”，念方想法地把观众的贯注力从自身身上“弹开”，要么咯咯乐，乱动，要么打喷嚏。念像观众都没穿衣服原本是把自身的演出作为一种圆滑的东西。不外是诈欺念像让观众处于怕羞的境界来讳饰自身的怕羞。望向远方的墙壁，不外是念过念像自身正在一个无人的戈壁，或者身正在拥堵的人群中，自身微不够道，无人贯注。
他也慢慢练就了一种”妙技”，便是假设自身是塞戈维亚，帝王般的巨头谢绝挑拨；假设自身还正在学习，假若堕落可能随时从新来过；假设表演早已完结，自身正在回演精巧刹时……
之后好几年，他都认为战胜台上仓皇的诀窍是把自身设念为另一一面，或身处另一个地方。他认为这便是当年Jeff的乐趣。
上音乐学院时，他又以为台上的音乐家要掌控景色，观众是被音乐倾倒的对象。
这些“妙技”原本都正在狡赖到底：表演，是边际坐满衣冠楚楚的观众，他们对你和你的音乐全神贯注。
没有观众，表演不外是彩排，没有台上的吹奏者，观众只是挤正在沿道的一堆人。
音乐学院的第三年，他出席了佩佩罗梅罗（Pepe Romero）为期一周的专家班。佩佩的立场亲和自然，听学生弹琴时收视返听，没什么可能躲过他的巨眼。他可能正在短短几分钟让学生的吹奏产生惊人更正。
轮到格伦时，他加倍仓皇，不寒而栗地弹了一曲卡尔卡西的学习曲，似乎向先觉摊开了自身的掌纹。
格伦 松了一口吻，先河弹《阿拉伯气派绮念曲》，（大二时，他以这首曲子正在纽约长岛的“二十岁以下才艺大赛”上得到第一名。）
等他弹完，佩佩走到台上，正在他对面坐下，“弹一个和弦，什么都行，不外要很轻，用pp 力度 (pianissimo) ”
“现正在强一点点，用p力度 (piano轻) ”，
佩佩用惊诧的眼神看着他——随出力度加强，他发出的音慢慢失落圆润，变得干涩。
佩佩站起来，像医师检验相同触摸他的手，手腕和前臂，结果得出结论：“正在力度mf 和f 之间，你的吹奏不继续”，敲敲他的手臂内弯，“这里有什么东西正在阻难着你，让咱们去掉它。”
接下来的几天，格伦发明自身正在吹奏中每到发扬愿望激烈的时期——凡是是力度加大时，他手变僵了，
身体先河扞拒，似乎不肯横跨这条界线——演出和学习之间的界线。他似乎回到少年时的舞台上，以精神上的隐匿和身体的仓皇来正在观众前面掩护自身。
正在专家班的结果一天，佩佩和他同步弹《传奇》(Leyanda)。佩佩说：“盯着我的手，摊开弹。” 他慢慢忘了自身，分不清弹出音乐毕竟是出自谁的手。佩佩把他带到一个他从没到过，也不知存正在的境界。他们弹出的音乐文雅自若，他的战抖消散了，代之以对音乐之美的享福。
历来练琴者会把练琴室的四面墙被作为掩护的壁垒，把跨上舞台视作可怖的一刻。他们对表演心存战抖，相似往常的弹奏什么也不算，又相似有一辈子韶华去计算和完满，这时到了台上，却被这个时期的巨大吓倒。正在台上的他们，似乎怕心中的音乐被损伤，于是层层掩护起来，到头来闪现的是一个“已死的胎儿”。
格伦 臂弯处的仓皇只是一个表象，一个面临战抖的防卫式样，由于恐怕自身的音乐曝光，恐怕它原本什么也不是。佩佩通过带他吹奏把这种战抖拿走，让他真正进入了吹奏(performance)境界。
当他和佩佩弹完这曲《传奇》，他豁然贯通，当年他对Jeff的话全意会错了，Jeff所说的“表演”并不是一种尽心机算的计划用于自我掩护，正好相反，它让你正在战抖和兴奋前解放自身，往常学习中所蕴蓄堆积和呵护的，正在表演这一刻反而取得开释。是甩手阐述，是卖力和卖弄的对立面。
音乐只存正在于吹奏，学习室的四面墙供应的可能始终反复、老是鼎新的空间说毕竟是一个“假话”，不外也许是一个需要的“假话”，可能准许让咱们以某种措施生长。
此时的他，坐正在台下，听着台上学生的弹奏，觉得扫数都是全新的。不管正在那处，要真的念进入吹奏状况，你必必要“摊开”。
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